Nach dem Glas

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Nach 5 Jahren Aufnahme Stille und spanische Geographie reisten Hunderte von Konzerten ohne große Zustrom versuchen mit allen Mitteln zu überleben, die Madrid Beethoven-R auf den Markt bringen ihre vierte Studio-Album: ... Besser spät als nie!

Diese Scheibe ist Beethoven R 100%, mit Liedern wie Stil der Band, die sehr wenig Neues kann. Das Thema des Songs kommen auf eine Kombination aus Sex und Rock & Roll, auf die wir gewohnt sind, aber vielleicht die Lieder sind ein bisschen glanzlos als gewöhnlich durch eine eher mittelmäßige Produktion. Der größte Fehler, mit wenig Originalität zu den Fragen verbunden, bewirkt, dass die Scheibe ist ein bisschen schwerer zu verdauen als sie waren die ersten.

Aber legen Sie nicht alle Schuld Klang und Gegenstand. Die Kompositionen und die Texte sind durchaus akzeptabel und Instrumente, obwohl die Produktion, klingen sie ziemlich gut. Ich glaube, eines der größten Mängel der Arbeit ist genau das, was war der große Anreiz, die ihnen so berühmt, in den ersten beiden: die Sängerin selbst, Ivan Urbistondo.

Ivan ist sehr weit davon entfernt, dieses sehr mächtige Halbgott Gesang hat uns alle sprachlos zu Beginn des Beethoven-R oder auf der Bühne in vier Katzen. Die schlechte Lebens-und nicht viel Aufmerksamkeit auf die Aufrechterhaltung ihrer stimmlichen Qualitäten macht dieses Album klingt sehr gebrochen, ertrank bei dem Versuch, hohe Töne, und ohne diese magischen Fähigkeiten zu steigen, um Töne, die früher nicht möglich waren. In diesem eher kurzen Album der magischen Produktion Vereinbarungen hervorgehoben solcher Mängel mehr. Und beobachte, bin ich damit nicht sagen, tun es falsch ist (immer noch weit über die gern von Andrea und Victor Jose Garcia), einfach sagen, es ist nicht einmal ein Schatten dessen, was es war.

Abgesehen davon, wie gesagt, die Scheibe ziemlich gut ist. Gute Gitarren, aber ohne viel Schnickschnack, erfüllen ihren Zweck, einen niedrigen Charakter, weil die Produktion, sondern nur sehr wenig zu korrigieren, eine gute Batterie und kraftvollen Sound.

Kurz gesagt, das vierte Album von Beethoven R Jeder Fan der Band, aber bitte nicht auf die Sohlen seiner Schuhe bekommen, um seine ersten beiden und hervorragende Arbeit. Aber ich denke, es ist noch ganz subjektiv, hier habe ich eine Probe gestellt, für die ihr euch opinéis. Dies ist das Lied Crazy, I hope you enjoy.

Black Clouds & Silver Futter ist der Name das aktuelle Album von Dream Theater Amerikaner. Alben wie dieses machen Sie im Herbst noch mehr lieben Musik. Es ist ein Genuss für alle Ohren, dass jeder, sollten Fans von Heavy Metal Progressive oder nicht, mindestens zweimal hören. Eine perfekte Besetzung, komplexe Kompositionen und vor allem sehr melodisch und einwandfreie Herstellung machen dies zu einem der besten Alben des Jahres ... oder das beste.

Das Album, zumindest die ich habe, gibt es in drei CD-Format. Zuerst haben wir die Platte selbst mit seinen 6 Lieder, dann eine 6-CD-Cover, und schließlich eine Bonus CD mit 6 Songs von CD1 in Instrumental-Format. Einige von euch denken, Sie haben einen Rekord von 6 Songs ist Unsinn, allerdings ohne den Umstand, der 6 auf die zweite CD, die unübertroffene Qualität der Songs und die meisten von ihnen über 10 Minuten in der Länge verändert Dinge.

Wir haben alles aus der Dunkelheit, Ein Albtraum, um jeviorra Denken Sie daran, mit dem öffnet sich ein melodisches Album The Best of Times oder über Wither Songs perfekt Mischung die Tugenden der beiden. Zu den Versionen der zweiten CD, die ich würde ihre currado ein Thema bereits spektakulär wie Stargazer zu markieren.

Schließlich, wie in der Realität diese Platte ist einer jener Fälle, in denen ich Stunden verbringen könnte, darüber zu sprechen, ohne noch näher an das, was wir anbieten können Sie besser lassen Sie eine kleine Auswahl, die Sie vielleicht, dass ihr euch valoréis. Da ich weiß, dass dieses Blog besucht wird nicht nur Metal-Fans Ich werde eine der melodischen und sentimentale Lieder stellen: The Best Of Times. Das Thema erzählt die Geschichte von einem Sohn und seinem Vater, sondern die in guter Erinnerung bleibt, dass mit dem Kind, als sein Vater stirbt. Traurig, sentimental und rührend.

PD: Ich möchte diesen Song zu widmen, mit all der Liebe in der Welt, meine Freunde Jon und Veronica.

Dein Geist geführt mein Leben jeden Tag
Mein Herz blutet schlecht
Aber ich werde in Ordnung sein
Ihre Geistführer mein Leben jeden Tag

Apropos sprechen Arjen Lucassen über eines der größten Genies in der Geschichte des Heavy Metal, und reden über Schuld Maschine ist dies auf Ihr nächstes Projekt. Wir sagen, wie wir sagen, ein Genie ist ein Genie, und wenn jemand wie Arjen Ayreon verlassen ihre Projekte zu einer neuen Gruppe, die mit ihren musikalischen Interessen dieses Meisterwerk Gerüche erforschen.

Weit davon entfernt, die Themen seiner Opern Perect Heavy Metal On This Day, die den Namen des neuen Datenträger-Gruppe war, sprechen wir nicht oder Science Fiction oder erzählen uns eine Geschichte über ein paar Lieder. In diesem Fall alle Tracks auf dem Album drehen sich um ein Konzept: die zerstörerische Psychologie der Schuld. Die introspektive Themen der Songs berühren die sensiblen Fasern, von Schuld, Reue oder die Lügen wir uns.

Sehen Sie, manche Leute sind Lichtjahre entfernt von den Klischees über Metal-Musik. On This Perfect Day wird noch in diesem 31. August, und die Mitglieder bilden die Schuld Maschine sind:

• Gesang: Jasper Steverlinck (Arid)
• Schlagzeug: Chris Maitland (ex-Porcupine Tree)
• Lead-Gitarre: Lori Linstruth
• Backing Vocals, Gitarren, Keyboards, Bass, Songwriting, Produktion, etc: Arjen Lucassen

Und für all jene, die ihre Neugier hier eingegebenen Anhänger des Albums:

Wenn Sie möchten mehr über diese Gruppe kennen und die ungeraden Voraus können Sie seine MYSPACE Besuch zu hören.

Wenn wir sprechen von Disks, die wir für unser Leben gesetzt haben Ich bin sicher, die meisten meiner Generation genossen eine der 20 mit diesem großen Album von Sonata Arctica. Es war zu Beginn des neuen Jahrhunderts und mit viel Power-Metal-Kraft in unserem Land getroffen.

Ja, ich spreche von dieser Art von leistungsstarken trilladísimo jetzt Refrains und pulsierenden Gitarren-Soli von einer allgegenwärtigen Keyboard-Solo begleitet wird, auch in gelegentlich Pitching. Ich meine, die Zeit der Lawinen-und Rotwein in unserem Land und Sonata Arctica, Stratovarius und viele andere in Europa. Es war sehr einfach Musik, aber in unserem Alter wir liebten.

Silence (2001) war das zweite Album der finnischen Band Berühmtheit erlangt, dass im Jahr 1999 zu erobern und aus praktisch allen Liebhabern Power mit ihrem Debütalbum Ecliptica. In dieser zweiten Arbeit vor uns heute, Sonata Arctica Formel, die uns auch heute noch weiter bis zum Überdruß wiederholen: Riffs sehr schnellen und direkten, eine Tastatur vorhanden auf jedem song, great Gitarrensoli und eine schrille Stimme in Songs sehr melodisch und mit sich wiederholenden Refrains, aber Sie waren die ersten.

Es macht trully die schönste Musik, ...
Alles ist zu geben ....
Es ist überall, versteckt den Hörer ...
... Ohne sie könnte ich nicht leben ...
.... Silence

Mit diesen Worten begann eine der Platten, die ich in meinem Leben, Silence von Sonata Arctica hören. Ich kann nicht feststellen, diese Stelle mit, die ich erinnere mich, als Fernbedienung und setzen die guten Zeiten ohne VIDEOCLIP, diesen Rekord der Mutter, dass jedes Kind jemals gesehen haben, sicherlich mehr als einmal daran erinnern, wird man dieses very great song ... Wolf und Zugehörigkeit Raven