Tras el Cristal

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El pasado mes de marzo salió al mercado Maryam, el sexto disco de estudio de la banda gaditana Saurom. En este disco, y sin hacer apología o crítica de ninguna religión, el grupo liderado por Narci Lara “El Juglar” han querido contar la historia de La Pasión de Jesucristo vista desde los ojos de María, su madre, desde el momento en el que se le que su hijo morirá para salvar los pecados de la humanidad. En este disco veremos una crítica del segundo plano que ha tenido la mujer a lo largo de la historia y conoceremos cómo debió ser el sufrimiento de una madre mientras veía cómo la muerte se cernía sobre su hijo, hasta el momento que lo tuvo sin vida entre sus brazos.

“El dolor me consume, sus heridas ya no sangrarán…”

Saurom ha dado un paso más en su evolución musical con este disco. Ya poco queda del grupo folkie-festivo que publicó allá por el 2001 El guardián de las melodías perdidas. Disco a disco este grupo ha ido alejándose del camino marcado por otras bandas con más renombre y ha ido forjando su propio estilo musical. El folk sigue estando presente pero el sonido es mucho más heavy y con más garra. La producción final sigue teniendo un sonido final un poco sucio, muy al estilo Blind Guardian, que aunque no me termina de convencer sí que le da una potencia destacable.

Por otra parte, el ya mencionado Narci Lara hace un trabajo excelente con las letras. Huye de las rimas fáciles y elabora unas letras serias, con conciencia y que fluyen sin ningún problema por la línea melódica de la voz espectacular voz de Miguel Ángel Franco, ese cantante que crece más y más con cada dísco que publica. Hoy en día puede ser considerado como uno de los tres mejores vocalistas metaleros de éste país muy por encima de populares cantantes como Jose Andrea (Mago de Oz) o Víctor García (WarCry). Y por si unas buenas letras y una gran voz no fueran suficiente, en el libreto del disco podemos ver unos minirelatos que desarrollan la historia que cuentan las canciones.

“Ruego ante vos el perdón de su alma. Haz de mi ser el mártir que ansias…”

En resumen, Maryam es uno de los mejores discos de Heavy Metal que ha dado nuestro país en los últimos años. Todos a los que os guste este género musical deberíais darle una oportunidad. Si tuviera que darle una nota a éste disco le daría un 9.

Para terminar, como un hilo hablando de un disco no tiene sentido sin un pequeño fragmento musical, os dejo con un videoclip de Saurom. Se trata del video perteneciente a la canción Aquel paseo sin retorno.

Disfrutadlo.

Tobias Sammet vuelve a la carga con su saga de Metal Operas Avantasia. Esta nueva ópera musical nos llegará en dos discos diferentes: The Wicked Symphony y Angel Of Babylon, y contará con un gran elenco de músicos de fama internacional entre los que destacan dos leyendas como Michael Kiske (Ex-Helloween) y Klaus Meine (Scorpions). Musicalmente Tobias no engaña a nadie, la fórmula musical sigue siendo un sencillo Power Metal muy fácil de escuchar gracias a sus estribillos pegadizos.

Aquí tenéis el Single adelanto de la obra, Dying For An Angel, en el que podremos escuchar la colaboración del ya mencionado Klaus Meine.

Por si os ha sabido a poco a continuación tenéis el casting de las colaboraciones de la doble obra así como las portadas de los discos:

André Matos ( ANGRA, SHAMAN, VIPER) Bruce Kulick (KISS, GRAND FUNK RAILROAD)
Klaus Meine (SCORPIONS)
Tim “Ripper” Owens (JUDAS PRIEST, YNGWIE MALMSTEEN, ICED EARTH)
Eric Singer (KISS, ALICE COOPER)
Michael Kiske (HELLOWEEN)
Jorn Lande (MASTERPLAN, ARK, MILLENIUM)
Bob Catley (MAGNUM)
Sascha Paeth (HEAVENS GATE, VIRGO)
Felix Bohnke (EDGUY)
Alex Holzwarth (RHAPSODY, SIEGES EVEN)
Russell Allen (SYMPHONY X)
Jens Johansson ( STRATOVARIUS, YNWGIE MALMSTEEN, DIO)
Jon Oliva ( SAVATAGE, JON OLIVA’S PAIN, TRANSIBERIAN ORCHESTRA)
Cloudy Yang

Después de 5 años de silencio discográfico y de recorrerse la geografía española en cientos de conciertos sin demasiada afluencia intentando por todos los medios poder subsistir, los madrileños Beethoven R sacan al mercado su cuarto álbum de estudio: Más vale tarde… Que nunca!

Este disco es Beethoven R 100%, con canciones tan del estilo de la banda que puede llegar a resultar muy poco novedoso. La temática de las canciones viene a ser la combinación de Sexo y Rock & Roll a la que nos tienen acostumbrados, aunque quizá las canciones están un poco deslucidas de lo normal debido a una bastante mediocre producción. Este grandísimo defecto, unido a la poca originalidad en los temas, hace que el disco sea un poco más difícil de digerir de lo que lo fueron los primeros.

Pero tampoco hay que echarle toda la culpa al sonido y la temática. Las composiciones y las letras son bastante aceptables y los instrumentos, a pesar de la producción, suenan bastante bien. Yo creo que uno de los mayores defectos de este trabajo es, precisamente, el que fue el grandioso aliciente que tanta fama les dio en los dos primeros: El propio cantante, Iván Urbistondo.

Iván dista muchísimo de ser ese potentísimo semidios vocal que nos dejaba a todos boquiabiertos en los principios de Beethoven R o en su etapa en Cuatro Gatos. La mala vida y el no prestarle demasiada atención al mantenimiento de sus cualidades vocales hace que en este disco suene muy roto, ahogado cuando intenta tonos altos, y sin aquella mágica capacidad de elevarse a tonos imposibles que tenía antaño. En este disco más bien escaso de los mágicos arreglos de producción, esos defectos resaltan mucho más. Y ojo, tampoco estoy diciendo que lo haga mal (aún está muy por encima de cantantes como José Andrea o Víctor García), simplemente digo que no es ni la sombra de lo que era.

A parte de eso, como he dicho, el disco está bastante bien. Unas buenas guitarras que, aunque sin muchas florituras, cumplen su papel; un bajo muy poco protagonista por culpa de la producción pero correcto; una buena batería y un sonido potente.

En definitiva, el cuarto disco de Beethoven R le gustará a cualquier fan de la banda aunque no le llega a la suela de los zapatos a sus dos primeros y excepcionales trabajos. Pero como mi opinión no deja de ser totalmente subjetiva, aquí os pongo una muestra para que seáis vosotros mismos los que opinéis. Se trata de la canción Loco, espero que la disfrutéis.

Black Clouds & Silver Linings es el nombre del último trabajo discográfico de los norteamericanos Dream Theater. Discos como este hacen que uno se enamore más aun de la música. Es una delicia para todos los oídos que todo el mundo, aficionados al Heavy Metal Progresivo o no, debería escuchar por lo menos un par de veces. Una instrumentalización perfecta, composiciones complejas y en su mayoría muy melódicas y una producción impecable hacen de éste uno de los mejores discos del año… o el mejor.

El álbum, al menos el que tengo yo, viene en formato de triple CD. En primer lugar tenemos el disco en sí con sus 6 canciones, después un CD con 6 covers, y por último un bonus CD con las 6 canciones del CD1 en formato instrumental. Es posible que algunos de vosotros piense que sacar un disco de 6 canciones es una birria, pero, omitiendo el hecho de los 6 covers del segundo CD, la insuperable calidad de las canciones y que la mayoría de ellas supere los 10 minutos de duración cambia un poco las cosas.

Tenemos de todo, desde la oscura y jeviorra A Nightmare To Remember con la que abre el disco hasta unas melódicas The Best Of Times o Wither pasando por canciones que mezclan a la perfección todas las virtudes de las dos anteriores. Entre las versiones del segundo CD yo destacaría la que se han currado de un tema ya de por sí espectacular como Stargazer.

En fín, como en realidad el de este disco es uno de esos casos en los que podría pasarme hablando de ellos horas sin siquiera acercarme a lo que nos pueden ofrecer, será mejor que os deje una pequeña muestra para que seais vosotros mismos los que lo valoréis. Como sé que este blog no sólo lo visitan aficionados al Metal os voy a poner una de las canciones más melódicas y sentimentales: The Best Of Times. El tema nos cuenta la historia de un hijo y su padre, más bien los buenos recuerdos con los que se queda el hijo cuando su padre muere. Triste, sentimental y conmovedora.

PD: Me gustaría dedicar esta canción, con todo el cariño del mundo, a mis amigos Jon y Verónica.

Your spirit led my life each day
My heart is bleeding bad
But I’ll be okay
Your spirit guides my life each day

Hablar de Arjen Lucassen es hablar de uno de los mayores genios de la historia del heavy  metal, y hablar de Guilt Machine es hacerlo sobre su próximo proyecto. Nos pongamos como nos pongamos un genio es un genio, y si alguien como Arjen deja sus proyectos de Ayreon para crear un nuevo grupo con el que explorar sus inquietudes musicales esto huele a obra maestra.

Lejos de la temática de sus óperas de heavy metal On This Perect Day, que así se llamará el disco de éste nuevo grupo,  no nos hablará ni de ciencia ficción ni nos contará una historia mediante unas cuantas canciones. En este caso todos los temas del disco girarán en torno a un sólo concepto: La destructiva psicología de la culpabilidad. La temática introspectiva de las canciones tocará fibras tan sensibles como la culpabilidad, el arrepentimiento o las mentiras que nos hacemos a nosotros mismos.

Como veis, hay gente que está a años luz de los tópicos sobre la música metal. On This Perfect Day saldrá a la luz este 31 de agosto, y los miembros que forman el Guilt Machine son:

• Vocalista: Jasper Steverlinck (Arid)
• Batería: Chris Maitland (ex-Porcupine Tree)
• Guitarras líder: Lori Linstruth
• Coros, guitarras, teclados, bajo, composición, producción, etc: Arjen Lucassen

Y para todos aquellos a los que les haya entrado la curiosidad aquí tenéis el tráiler del disco:

Si queréis saber más sobre este grupo y escuchar algún que otro anticipo podéis visitar su MYSPACE.