Tras el Cristal

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Después de 5 años de silencio discográfico y de recorrerse la geografía española en cientos de conciertos sin demasiada afluencia intentando por todos los medios poder subsistir, los madrileños Beethoven R sacan al mercado su cuarto álbum de estudio: Más vale tarde… Que nunca!

Este disco es Beethoven R 100%, con canciones tan del estilo de la banda que puede llegar a resultar muy poco novedoso. La temática de las canciones viene a ser la combinación de Sexo y Rock & Roll a la que nos tienen acostumbrados, aunque quizá las canciones están un poco deslucidas de lo normal debido a una bastante mediocre producción. Este grandísimo defecto, unido a la poca originalidad en los temas, hace que el disco sea un poco más difícil de digerir de lo que lo fueron los primeros.

Pero tampoco hay que echarle toda la culpa al sonido y la temática. Las composiciones y las letras son bastante aceptables y los instrumentos, a pesar de la producción, suenan bastante bien. Yo creo que uno de los mayores defectos de este trabajo es, precisamente, el que fue el grandioso aliciente que tanta fama les dio en los dos primeros: El propio cantante, Iván Urbistondo.

Iván dista muchísimo de ser ese potentísimo semidios vocal que nos dejaba a todos boquiabiertos en los principios de Beethoven R o en su etapa en Cuatro Gatos. La mala vida y el no prestarle demasiada atención al mantenimiento de sus cualidades vocales hace que en este disco suene muy roto, ahogado cuando intenta tonos altos, y sin aquella mágica capacidad de elevarse a tonos imposibles que tenía antaño. En este disco más bien escaso de los mágicos arreglos de producción, esos defectos resaltan mucho más. Y ojo, tampoco estoy diciendo que lo haga mal (aún está muy por encima de cantantes como José Andrea o Víctor García), simplemente digo que no es ni la sombra de lo que era.

A parte de eso, como he dicho, el disco está bastante bien. Unas buenas guitarras que, aunque sin muchas florituras, cumplen su papel; un bajo muy poco protagonista por culpa de la producción pero correcto; una buena batería y un sonido potente.

En definitiva, el cuarto disco de Beethoven R le gustará a cualquier fan de la banda aunque no le llega a la suela de los zapatos a sus dos primeros y excepcionales trabajos. Pero como mi opinión no deja de ser totalmente subjetiva, aquí os pongo una muestra para que seáis vosotros mismos los que opinéis. Se trata de la canción Loco, espero que la disfrutéis.

Black Clouds & Silver Linings es el nombre del último trabajo discográfico de los norteamericanos Dream Theater. Discos como este hacen que uno se enamore más aun de la música. Es una delicia para todos los oídos que todo el mundo, aficionados al Heavy Metal Progresivo o no, debería escuchar por lo menos un par de veces. Una instrumentalización perfecta, composiciones complejas y en su mayoría muy melódicas y una producción impecable hacen de éste uno de los mejores discos del año… o el mejor.

El álbum, al menos el que tengo yo, viene en formato de triple CD. En primer lugar tenemos el disco en sí con sus 6 canciones, después un CD con 6 covers, y por último un bonus CD con las 6 canciones del CD1 en formato instrumental. Es posible que algunos de vosotros piense que sacar un disco de 6 canciones es una birria, pero, omitiendo el hecho de los 6 covers del segundo CD, la insuperable calidad de las canciones y que la mayoría de ellas supere los 10 minutos de duración cambia un poco las cosas.

Tenemos de todo, desde la oscura y jeviorra A Nightmare To Remember con la que abre el disco hasta unas melódicas The Best Of Times o Wither pasando por canciones que mezclan a la perfección todas las virtudes de las dos anteriores. Entre las versiones del segundo CD yo destacaría la que se han currado de un tema ya de por sí espectacular como Stargazer.

En fín, como en realidad el de este disco es uno de esos casos en los que podría pasarme hablando de ellos horas sin siquiera acercarme a lo que nos pueden ofrecer, será mejor que os deje una pequeña muestra para que seais vosotros mismos los que lo valoréis. Como sé que este blog no sólo lo visitan aficionados al Metal os voy a poner una de las canciones más melódicas y sentimentales: The Best Of Times. El tema nos cuenta la historia de un hijo y su padre, más bien los buenos recuerdos con los que se queda el hijo cuando su padre muere. Triste, sentimental y conmovedora.

PD: Me gustaría dedicar esta canción, con todo el cariño del mundo, a mis amigos Jon y Verónica.

Your spirit led my life each day
My heart is bleeding bad
But I’ll be okay
Your spirit guides my life each day

Hablar de Arjen Lucassen es hablar de uno de los mayores genios de la historia del heavy  metal, y hablar de Guilt Machine es hacerlo sobre su próximo proyecto. Nos pongamos como nos pongamos un genio es un genio, y si alguien como Arjen deja sus proyectos de Ayreon para crear un nuevo grupo con el que explorar sus inquietudes musicales esto huele a obra maestra.

Lejos de la temática de sus óperas de heavy metal On This Perect Day, que así se llamará el disco de éste nuevo grupo,  no nos hablará ni de ciencia ficción ni nos contará una historia mediante unas cuantas canciones. En este caso todos los temas del disco girarán en torno a un sólo concepto: La destructiva psicología de la culpabilidad. La temática introspectiva de las canciones tocará fibras tan sensibles como la culpabilidad, el arrepentimiento o las mentiras que nos hacemos a nosotros mismos.

Como veis, hay gente que está a años luz de los tópicos sobre la música metal. On This Perfect Day saldrá a la luz este 31 de agosto, y los miembros que forman el Guilt Machine son:

• Vocalista: Jasper Steverlinck (Arid)
• Batería: Chris Maitland (ex-Porcupine Tree)
• Guitarras líder: Lori Linstruth
• Coros, guitarras, teclados, bajo, composición, producción, etc: Arjen Lucassen

Y para todos aquellos a los que les haya entrado la curiosidad aquí tenéis el tráiler del disco:

Si queréis saber más sobre este grupo y escuchar algún que otro anticipo podéis visitar su MYSPACE.

Si hablamos de discos que nos han marcado durante nuestras vidas estoy seguro que más de uno de mi generación disfrutó a los 20 con este gran disco de Sonata Arctica. Estábamos a principios del nuevo siglo y el Power Metal pegaba con muchísima fuerza en nuestro país.

Sí, hablo de ese ahora trilladísimo género de poderosos estribillos y vibrantes solos de guitarra acompañados por un omnipresente teclado que también se lanzaba en solitario de vez en cuando. Hablo de la época de los Avalanch y Red Wine en nuestro país y de los Sonata Arctica, Stratovarius y un largo etcétera en Europa. Era música simplísima, pero a los de nuestra edad nos encantaba.

Silence (2001) fue el segundo disco de esta banda finlandesa que alcanzó gran fama prácticamente desde que en 1999 conquistara a todos los amantes del Power con su disco debut Ecliptica. En este segundo trabajo que nos ocupa hoy, Sonata Arctica nos ofrecía esa fórmula que incluso hoy sigue repitiéndose hasta la saciedad: Riffs rapidísimos y directos, un teclado presente en todas las canciones, grandes solos de guitarra y una voz aguda en canciones muy melódicas y con estribillos repetitivos pero que se te quedaban a la primera.

It trully makes the most beautiful music…
Everything it has to give….
It’s everywhere, hiding the listener…
Without it…I could not live…
….Silence

Con estas palabras empezaba uno de los discos que más he escuchado en mi vida, Silence de los Sonata Arctica. No quiero terminar esta entrada en la que recuerdo tan remotos y buenos tiempos sin poneros ESE VIDEOCLIP perteneciente a este disco que todo hijo de madre tenía que haber visto en su vida, seguro que más de uno aun os acordáis de esta grandísima canción… Wolf and Raven